domingo, 15 de marzo de 2009

Jefferson Airplane - Volunteers (1969)




Volunteers es el Sexto disco oficial -y quinto de estudio- de Jefferson Airplane. En este disco cambian radicalmente de estilo hacía uno mas hard-rock (convengamos que es un hard rock más primario o primitivo), al estilo Cream u otras bandas de la misma o parecida índole, pero sin abandonar los pasajes acústicos y folks de los primeros discos y la experimentación de los últimos dos discos.

En su momento fue un suceso comercial, algo habitual para los Jefferson, pero para la critica especializada al parecer no fue gran cosa y, generalmente, recibió malas criticas. De todas formas, el disco seria reivindicado años más tarde por la critica y así todo encuadrara como debe ser (?).

Pasemos a comentar como era la situación de la banda y de cada uno de sus integrantes en ése momento:
Grace Slick y Paul Kantner estaban felizmente en pareja desde hacía un tiempo, y de esa relación nacería dos años más tarde China, la primera y única hija de Slick (y de Paul, claro).

Jorma Kaukonen y Jack Kassady estaban cada día más metidos en su proyecto de Folk-Blues electroacústico paralelo a la banda llamado Hot Tuna.

Marty Balin y Spencer Dryden estaban cada vez más cansados de la banda y luego de este disco abandonarían la banda, en 1970 ambos. Marty Balin volverá recién en el 75' para unirse a lo que ya era Jefferson Starship -que después decantaría en simplemente Starship y... bueno, ya no vale la pena seguir-, mientras que Spencer sería reemplazado por Joey Covington. El reemplazo de Spencer se debió a que su relación con el resto de la banda era cada vez más conflictiva por diferencias tanto políticas como musicales. Para ese momento la banda tocaba cada vez recitales más largos y Spencer al tener ya más de 30 años y con un estilo de tocar que difería bastante con los rumbos que estaba tomando la banda decidió abandonar la nave -no sin antes grabar éste disco por supuesto-.

En el año 1968 su productor, Al Schmitt compró una casa de grandes proporciones en el 2400 Fulton Street, que estaba ubicado en el famoso Sunset Boulevard. A pesar de que la idea no les gustó demasiado al principio -ya que no les consultó nada y además usó parte del dinero de la banda- a medida de que se fueron mudando a la casa la fueron remodelandola hasta que la convirtieron en sala de ensayo. Eso les permitió grabar éste, su primer disco en su tan amado San Francisco. Y además usaron esa casa durante más de 20 años, tanto para los grabaciones de Jefferson Airplane como las de la Starship.


Entrando en el tema de las colaboraciones con músicos invitados la más importante fue la del pianista Nicky Hopkins, que aparece en la mayoría de los temas y que le dió un sonido bastante distinto al álbum. Con un marcado estilo Folk, Hopkins fue pieza clave en el nuevo sonido de la banda. También aparecen acreditados Jerry Garcia, Stephen Stills y David Crosby, que para ese momento sus aportes en los discos de la banda era algo común.

Como venía sucediendo en los anteriores discos, Paul Kantner se convierte en uno de los que más aportaría junto con Jorma Kaukonen. Quiero destacar la labor de Jorma ya que aquí consigue componer los solos y arreglos más característicos y con los que se ganó el merecido titulo de "Guitar Hero" (no se lo ganó pero se lo merece sin dudas).

El disco comienza con We Can Be Together, y en el video de dicha canción Paul le entrega el anillo matrimonial a Grace. Toda esa ternura y amor contrasta con la letra de la combativa canción ya que en ella invita a la juventud a revelarse y ponerse en contra del sistema opresor que estaba rigiendo en esos momentos -había comenzado la presidencia de Nixon-. "We are forces of chaos/and anarchy/Everything they say we are we are/And we are very/Proud of ourselves". La intro guitarrera a manos de Jorma presagia lo que vendrá un poco más adelante.

El tema Good Shepherd (Buen Pastor) es una canción religiosa tradicional arreglada y cantada por Jorma Kaukonen. A pesar de ser una clásica canción de iglesia, creo que quieren usarla como ironía para criticar a dicha institución.

En The Farm -tema en el que colabora Jerry Garcia en el slide guitar- describen un día de laburo en una granja. Linda tonadita country con el piano de Nicky Hopkins como protagonista.

¡Ahora si!. Llega lo que, para mi, es la canción más destacada del álbum. Hey Fredrick, escrita por Grace Slick es el tema de mayor duración del disco con sus hermosos 8 minutos y pico comienza con Grace en un tono tranquilo y calmado, a medida que pasa el tema va subiendo más y más notas y todo la intro decanta en una increíble zapada entre todos los miembros del grupo. Mientras que Jorma y Paul se baten a duelo -literalmente- Jack y Spencer son otro dúo aparte, improvisando toda la base rítmica de la canción. Y luego de una explosión de poderosos riffs la canción vuelve a tomar un aire más tranquilo para que Nicky Hopkins y Grace Slick la despidan con una linda pieza, en conjunto, de piano.

En Turn My Life Down, Jorma vuelve aportar con una bella canción Folk eléctrica. En este tema participa Stephen Stills encargándose del órgano Hammond.

Prosigue con Wooden Ships, canción escrita en conjunto por David Crosby, Paul Kantner y Stephen Stills. Según parece, la letra fue escrita por Kantner y Stills, y Crosby compuso la música. Ésta misma canción fue lanzada primero por el trio de Folk-Rock (mentira, son mucho más que esa etiqueta pero de alguna forma hay que denominarlos, ¿no?) en su primer disco homónimo: Crosby, Stills & Nash -que muy próximamente voy a comentar, ese disco es fija en este blog-.
La canción es claramente un tema antibélico, en el que cantado como si fuera una operita, varios de los miembros de la banda son quienes personifican a los dos protagonistas, soldados de ejércitos enfrentados que han desertado de sus filas para fundar una nueva sociedad de paz y hermandad en una tierra alejada de los países contendientes. Otra vez hay que destacar los arreglos que realiza Kaukonen, que le agrega mucho más dramatismo, más aún que la versión original.
Cuando comente el disco de C.S&N voy a rondar más en el tema.

Siguiendo con el dramatismo, Eskimo Blue Day es una buena definición de lo que es una "tema apocalíptico". La letra, que describe como el humano a provocado el posible fin del mundo, va de la mano con la lisérgica guitarra de Jorma y el oscuro sonido del piano de Hopkins.

A Song for All Seasons es un tema que Spencer había escrito hace unos años y que solían tocar de vez en cuando en algún que otro recital, pero era totalmente desconocido salvo algunos demos. Para esta vez lo despolvan de los archivos y le dan nuevos arreglos con el piano de Nicky Hopkins y con Bill Laudner en coros.

Meadowlands es una canción tradicional de la Rusia Soviética de los 30'. Tal vez sea un "guiño" hacia la doctrina comunista pero no estoy muy seguro, creo que es más bien un relleno. Stephen Stills se encargó, otra vez, con su órgano Hammond de interpretar la canción.

Así llegamos al ultimo tema y tal vez el más representativo del disco -¿será porque así se llama el disco?-, Volunteers.
El origen del tema es bastante curioso. Como les había comentado más arriba, cuando compraron la casa/mini-mansión en el Fulton Street, ya para ese momento algunos ya se habían instalado en ella, entre ellos estaba Marty Balin, que una mañana se despertó debido a un ruido que había oído y se asomó a la ventana. Allí observó como los soldados "Voluntarios de América" recogían la basura, y en tan solo un rato escribió la letra de la canción. Más tarde se la mostraría a Paul y junto con el resto la musicalizarían.

1. We can be together
2. Good shepherd
3. The farm
4. Hey Fredrick
5. Turn my life down
6. Wooden ships
7. Eskimo blue day
8. A song for all the seasons
9. Meadowlands
10. Volunteers


Bueno, sepan disculpar las constantes faltas de ortografía y la apestosa redacción, je. Espero les sirva la info y disfruten de un discazo de todos los tiempos.

jueves, 12 de marzo de 2009




Si tuviéramos que definir un punto desde donde el metal, el stoner y hasta el grunge comenzaran, muy probablemente se trataría de enero de 1968, mes en el que saliera el primer disco de un entusiasta trío de rock duro y psicodélico llamado Blue Cheer. Vincebus Eruptum se llamaba el disco, y era una obra que se distanciaba bastante de lo que el psych de aquellos años tenía para ofrecer.

El álbum que Dickie Peterson (bajo y voz), Leigh Stephens (guitarra) y Paul Whaley (batería) habían concebido era descarnadamente agresivo, poderoso y directo. Parecía un mal viaje de LSD por su psicodélica fuerza: guitarras elevadas, batería estruendosa y la voz de Peterson confrontacional, implacable. Su rendición del clásico de Eddie Cochran "Summertime Blues", que abría el disco, era casi un manifiesto: habían deformado la canción hasta transformarla en un torrente de poder con un ritmo indetenible (y que un largo tiempo después muchas bandas siguen intentando emular). En sus breves seis temas Blue Cheer se mostraba duro pero inteligente, distorsionado pero cuidado.

El grupo se había formado en San Francisco (California) en 1966 y como cuarteto. Ya en 1967 eran el trío que se menciona arriba; con el que grabaron en el mismo 1968 este disco y su estupendo continuador OutsideInside, doble de mayor injerencia psicodélica, más sutileza y menos fuerza. El gran tema de la banda fueron sus permanentes cambios de alineación que los llevaron de cuarteto (con teclados) a trío y viceversa. Aún pese a esto sacaron un par de discos muy interesantes en 1969: New! Improved! (disco doble entre cuarteto y trío) y Blue Cheer; y uno más, The Original Human Being (1970) ya sólo con un miembro fundador (Peterson).

En 1971 editaron un sexto e irrelevante disco, Oh! Pleasant Hope, y al ver que éste fracasaba, se separaron. La llama mística que Peterson, Stephens y Whaley habían encendido se apagaba, y nadie más que ellos podía conservarla. En los '80, vuelven otra vez como trío y, con Whaley en el sillín, editan un nuevo disco (The Beast Is Back, 1984) y un soberbio directo, Blitzkrieg Over Nüremberg ('89).

Nunca el suceso los alcanzó como en Vincebus Eruptum, pero el status místico alcanzado con sus primeros discos les ha servido para seguir activos hoy en día.


1. Summertime Blues (3:47)
2. Rock Me Baby (4:23)
3. Doctor Please (7:53)
4. Out Of Focus (3:58)
5. Parchment Farm (5:50)
6. Second Time Around (6:18)


Link Rapidshare


Me olvidé de que la descripción la saqué de acá, perdón.

Pearl Jam - Ten (1991)





"Ten" es el primer disco de una de las bandas más representativas del movimiento denominado como Grunge, que comenzó a finales de los 80's y que duró aproximadamente hasta finales de los 90's.

Gracias a éste poderoso debut Pearl Jam, de la noche a la mañana se transformó en una banda ícono de este movimiento de principal origen en la ciudad de Seattle. Con letras que hablan sobre las distintas perturbaciones que se viven (y se sufren) en la adolescencia como inseguridades típicas de un joven que está en busca de su propia personalidad e identidad y que de a poco se va alejando del lecho paterno.
Con guitarras potentes y distorsionadas, este disco parece como una especie de canalización de las frustraciones o miedos que suelen vivirse en ésta etapa tan complicada de la vida.

Las letras son directas y sin vueltas, lo mismo que la música. Realmente no tengo mucho para agregar sobre éste álbum, lo amo y si no lo conocen sé que ustedes terminaran de la misma manera que yo, más que recomendado.


  1. "Once" (Eddie Vedder, Stone Gossard) – 3:51
  2. "Even Flow" (Vedder, Gossard) – 4:53
  3. "Alive" (Vedder, Gossard) – 5:40
  4. "Why Go" (Vedder, Jeff Ament) – 3:19
  5. "Black" (Vedder, Gossard) – 5:43
  6. "Jeremy" (Vedder, Ament) – 5:18
  7. "Oceans" (Vedder, Gossard, Ament) – 2:41
  8. "Porch" (Vedder) – 3:30
  9. "Garden" (Vedder, Gossard, Ament) – 4:58
  10. "Deep" (Vedder, Gossard, Ament) – 4:18
  11. "Release" (Ament, Gossard, Dave Krusen, Mike McCready, Vedder) – 9:04

Link Mediafire


PD: dice "Taringa.net" porque tengo pensado postear algunas cositas de Pearl Jam allí.

Jefferson Airplane - After Bathing at Baxter's (1967)




After Bathing At Baxter's es, tal vez, el mejor disco de los californianos Jefferson Airplane. Fue lanzado sólo unos meses después de su disco más popular: Surrealistic Pillow. En él la experimentación es el principal factor y nos presenta canciones de toda clase e índole. A diferencia de su anterior trabajo, aquí se deja de lado el Acid-folk que predominó anteriormente para darle paso a un estilo de psicodelía mas pesado, denso y experimental.
El dúo Cassady/Kaukonen toman la posta en lo que respecta a instrumentación y sueltan todo su espíritu de improvisación -o mejor dicho de jams-. Pero sin dudas el que más se destaca (y aunque no se note) es Paul Kantner. La mayoría de las letras -y parte de la instrumentación también- es de su autoría.

El disco comienza con la suite "Streetmasse" que contiene las siguientes canciones. Una de las canciones que se volverían parte del repertorio habitual en sus conciertos, "The Ballad of You & Me & Pooneil". Con gran interpretación vocal de Slick y Balin y un riff muy pegadizo por parte de Kaukonen, fue uno de los temas con los que volvieron a entrar en los Charts americanos y britanicos.
Prosigue con una canción bastante lisérgica y trillada como "A Small Package of Value Will Come to You, Shortly" en el que la percusión de Spencer Dryden es lo más destacable.
Conectada con la anterior y cerrando ésta primera suite viene "Young Girl Sunday Blues".

Abriendo la segunda suite, "The War Is Over", ésta el tema "Martha" escrito por Kantner y dedicado a Martha Wags, la hija del intendente de Sausalito. Era una muchacha muy joven y linda, según Spencer Dryden. Comenta Spencer que Martha se escapó de su casa y se ocultó en la casa de Paul Kantner por la que solía rondar por esos días. Continúa con "Wild Tyme" y como bien dice el titulo -Tiempos salvajes-, habla sobre los cambios que el verano del amor (y demás revoluciones al rededor del mundo) estaban produciendo, gran solo por parte de Kaukonen. Ésta canción también cierra la segunda suite del disco.

En la tercera suite denominada "Hymn to an Older Generation" (himno para una vieja generación) la abre "The Last Wall of the Castle" tema compuesto por Kaukonen y en la que pide desesperadamente a alguna dama que lo perdone y le enseñe a amar.
"Rejoyce" de autoría de Grace Slick es una critica al típico "sueño americano" y a los tipos que tratan de alcanzarlo segadamente y sin pensar en la gente que los rodea. De esta letra no estoy muy seguro de su definición, en ella utiliza varias metáforas y que pueden tener distintos significados (y también hay que agregarle que mi comprensión sobre el idioma ingles no es de las mejores).

La siguiente suite -"How Suite It Is"- contiene dos canciones que están conectadas entre sí. "Watch Her Ride" y "Spare Chaynge", ésta ultima una lisérgica zapada de mas de 9 minutos de duración, para mi, uno de los puntos más altos del disco.

La quinta y ultima suite "Schizoforest Love Suite" finaliza con los temas "Two Heads" de Grace Slick y "Won't You Try/Saturday Afternoon". Ésta ultima seria la canción que inmortalizarían en su legendaria actuación en Woodstock 69'.

Un disco muy parejo, bien organizado, prolijo y con muchísima experimentación. Su siguiente álbum "Crow of Creation" seguiría, más o menos, la misma linea que éste y consiguiendo otro espectacular disco que sin dudas otro día comentaré.


01. "The Ballad of You & Me & Pooneil" (Kantner) – 4:29
02. "A Small Package of Value Will Come to You Shortly" (Dryden/Blackman/Thompson) – 1:39
03. "Young Girl Sunday Blues" (Balin/Kantner) – 3:33
04. "Martha" (Kantner) – 3:26
05. "Wild Tyme" (Kantner) – 3:08
06. "The Last Wall of the Castle" (Kaukonen) – 2:40
07. "rejoyce" (Slick) – 4:01
08. "Watch Her Ride" (Kantner) – 3:11
09."Spare Chaynge" (Casady/Dryden/Kaukonen) - 9:12
10. "Two Heads" (Slick) – 3:10
11. "Won't You Try / Saturday Afternoon" (Kantner) - 5:09



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Disfruten de la mejor banda de la historia y de la mujer más hermosas de todas. Y disculpen los errores de ortografía, je.

Love - Forever Changes (1967)


  1. Alone Again Or” (Maclean, – 3:16)
  2. “A House is Not a Motel” (Lee, – 3:31)
  3. “Andmoreagain” (Lee/Maclean, – 3:18)
  4. “The Daily Planet” (Lee, – 3:30)
  5. “Old Man” (Maclean, – 3:02)
  6. “The Red Telephone” (Lee, – 4:46)
  7. “Maybe the People Would Be the Times or Between Clark and Hilldale” (Lee, – 3:34)
  8. “Live and Let Live” (Lee, – 5:26)
  9. “The Good Humor Man He Sees Everything Like This” (Lee, – 3:08)
  10. “Bummer in the Summer” (Lee, – 2:24)
  11. “You Set the Scene” (Lee, – 6:56)



Ésta descripción tal vez la puedan encontrar en el blog Soydelmontón, pero lo cierto es que es de mi propia autoría -sino preguntenle a fantomas-.


Forever Changes es el tercer álbum de Love, una banda de rock estadounidense de finales de los 60 y principios de los 70. Estuvo encabezada por el cantante, guitarrista y compositor Arthur Lee junto con el segundo compositor del grupo, el guitarrista Brian MacLean.

Fue una de las primeras bandas “multiétnicas” americanas, y su música reflejó un notable rango de influencias, combinando elementos rock, folk rock, showtunes y psicodelia.

Forever Changes es una de las obras precursoras y clave, que ayudó a definir a la psicodelia que recién estaba surgiendo en esos momentos. A diferencia de su anterior disco, Da Capo, que fue un tanto más improvisado, en éste se notan los brillantes arreglos de cada instrumento (y sobre todos los orquestales a cargo de David Angel).

También es precursor en utilizar instrumentos poco convencionales para la época como violines, violonchelo, trombón y demás (que de todas formas ya lo habían hecho los Beach Boys un año antes con el majestuoso Pet Sounds).

El disco comienza con lo que se convertiría en el himno de la banda, Alone Again Or, Genial composicion con tintes de música española, con una guitarra haciendo mágicos punteos, magníficos coros y un espectacular solo de trompeta. No sorprende que se haya convertido en el hit más importante de la banda.

Continúa con A House Is Not A Motel, canción en la que, esta vez, las guitarras de Johnny Echols y Bryan MacLean toman la posta y realizan, primero, un solo al estilo Surf Jam de los Beach Boys, y que luego se transforma en un formidable duelo guitarrero entre ambos.

En And More Again toman un clima un poco más calmado y dan espacio (y énfasis) a los arreglos orquestales.

El álbum prosigue con A Daily Planet, en la que Lee describe lo que sucede a través de una ventana. Alli afuera hay una, tal vez, ficticia mujer y sus hijos. Old Man Changes es una bella canción con arreglos clásicos cantada y acreditada a Maclean.

The Red Telephone contiene retazos folks, psicodélicos y como en todo el disco los grandes detalles instrumentales como los violines y un violoncelo, muy bella.

En Maybe The People Would Be The Times Or Between Clark and Hilldale, Lee predestina su “supuesta” muerte (que por suerte no sucedió hasta mucho tiempo después).

Live And Let Live está compuesta por una reminiscencia de pop excelente, con grandes coros y una atmósfera muy cálida que inmediatamente se corta (o se transforma) con un muy buen solo de guitarra de Echols.

The Good Humor Man He Sees Everything Like This es una bella canción pop con retazos barrocos y con un final muy original. Bummer In The Summer, como lo indica su titulo (Decepción De Verano) trata sobre una relación amorosa fallida.

You Set The Scene con una letra bastante confusa, es la que cierra audazmente esta obra maestra concedida por lo que supo ser un artista brillante: Arthur Lee.

Mas allá de cualquier descripción, reseña o lo que sea, es más valioso escuchar el disco y sacar sus propias conclusiones. Lo que sí recomiendo es escucharlo más de una vez ya que siempre se encuentran grandes detalles en esta genialidad.



Renaciendo de las cenizas (?)

He decidido borrar todas las entradas anteriores para ordenarlo y darle algún sentido. Desde ahora en adelante voy a expandir un poco más la idea de este blog. Además de las típicas descargas se encontraran -tal vez- muchas más secciones y de todo tipo. Eso, hasta luego.