Si tuviéramos que definir un punto desde donde el metal, el stoner y hasta el grunge comenzaran, muy probablemente se trataría de enero de 1968, mes en el que saliera el primer disco de un entusiasta trío de rock duro y psicodélico llamado Blue Cheer. Vincebus Eruptum se llamaba el disco, y era una obra que se distanciaba bastante de lo que el psych de aquellos años tenía para ofrecer.

El álbum que Dickie Peterson (bajo y voz), Leigh Stephens (guitarra) y Paul Whaley (batería) habían concebido era descarnadamente agresivo, poderoso y directo. Parecía un mal viaje de LSD por su psicodélica fuerza: guitarras elevadas, batería estruendosa y la voz de Peterson confrontacional, implacable. Su rendición del clásico de Eddie Cochran "Summertime Blues", que abría el disco, era casi un manifiesto: habían deformado la canción hasta transformarla en un torrente de poder con un ritmo indetenible (y que un largo tiempo después muchas bandas siguen intentando emular). En sus breves seis temas Blue Cheer se mostraba duro pero inteligente, distorsionado pero cuidado.

El grupo se había formado en San Francisco (California) en 1966 y como cuarteto. Ya en 1967 eran el trío que se menciona arriba; con el que grabaron en el mismo 1968 este disco y su estupendo continuador OutsideInside, doble de mayor injerencia psicodélica, más sutileza y menos fuerza. El gran tema de la banda fueron sus permanentes cambios de alineación que los llevaron de cuarteto (con teclados) a trío y viceversa. Aún pese a esto sacaron un par de discos muy interesantes en 1969: New! Improved! (disco doble entre cuarteto y trío) y Blue Cheer; y uno más, The Original Human Being (1970) ya sólo con un miembro fundador (Peterson).

En 1971 editaron un sexto e irrelevante disco, Oh! Pleasant Hope, y al ver que éste fracasaba, se separaron. La llama mística que Peterson, Stephens y Whaley habían encendido se apagaba, y nadie más que ellos podía conservarla. En los '80, vuelven otra vez como trío y, con Whaley en el sillín, editan un nuevo disco (The Beast Is Back, 1984) y un soberbio directo, Blitzkrieg Over Nüremberg ('89).

Nunca el suceso los alcanzó como en Vincebus Eruptum, pero el status místico alcanzado con sus primeros discos les ha servido para seguir activos hoy en día.


1. Summertime Blues (3:47)
2. Rock Me Baby (4:23)
3. Doctor Please (7:53)
4. Out Of Focus (3:58)
5. Parchment Farm (5:50)
6. Second Time Around (6:18)


Link Rapidshare

Me olvidé de que la descripción la saqué de acá, perdón.

Jefferson Airplane - After Bathing at Baxter's (1967)

After Bathing At Baxter's es, tal vez, el mejor disco de los californianos Jefferson Airplane. Fue lanzado sólo unos meses después de su disco más popular: Surrealistic Pillow. En él la experimentación es el principal factor y nos presenta canciones de toda clase e índole. A diferencia de su anterior trabajo, aquí se deja de lado el Acid-folk que predominó anteriormente para darle paso a un estilo de psicodelía mas pesado, denso y experimental.
El dúo Cassady/Kaukonen toman la posta en lo que respecta a instrumentación y sueltan todo su espíritu de improvisación -o mejor dicho de jams-. Pero sin dudas el que más se destaca (y aunque no se note) es Paul Kantner. La mayoría de las letras -y parte de la instrumentación también- es de su autoría.

El disco comienza con la suite "Streetmasse" que contiene las siguientes canciones. Una de las canciones que se volverían parte del repertorio habitual en sus conciertos, "The Ballad of You & Me & Pooneil". Con gran interpretación vocal de Slick y Balin y un riff muy pegadizo por parte de Kaukonen, fue uno de los temas con los que volvieron a entrar en los Charts americanos y britanicos.
Prosigue con una canción bastante lisérgica y trillada como "A Small Package of Value Will Come to You, Shortly" en el que la percusión de Spencer Dryden es lo más destacable.
Conectada con la anterior y cerrando ésta primera suite viene "Young Girl Sunday Blues".

Abriendo la segunda suite, "The War Is Over", ésta el tema "Martha" escrito por Kantner y dedicado a Martha Wags, la hija del intendente de Sausalito. Era una muchacha muy joven y linda, según Spencer Dryden. Comenta Spencer que Martha se escapó de su casa y se ocultó en la casa de Paul Kantner por la que solía rondar por esos días. Continúa con "Wild Tyme" y como bien dice el titulo -Tiempos salvajes-, habla sobre los cambios que el verano del amor (y demás revoluciones al rededor del mundo) estaban produciendo, gran solo por parte de Kaukonen. Ésta canción también cierra la segunda suite del disco.

En la tercera suite denominada "Hymn to an Older Generation" (himno para una vieja generación) la abre "The Last Wall of the Castle" tema compuesto por Kaukonen y en la que pide desesperadamente a alguna dama que lo perdone y le enseñe a amar.
"Rejoyce" de autoría de Grace Slick es una critica al típico "sueño americano" y a los tipos que tratan de alcanzarlo segadamente y sin pensar en la gente que los rodea. De esta letra no estoy muy seguro de su definición, en ella utiliza varias metáforas y que pueden tener distintos significados (y también hay que agregarle que mi comprensión sobre el idioma ingles no es de las mejores).

La siguiente suite -"How Suite It Is"- contiene dos canciones que están conectadas entre sí. "Watch Her Ride" y "Spare Chaynge", ésta ultima una lisérgica zapada de mas de 9 minutos de duración, para mi, uno de los puntos más altos del disco.

La quinta y ultima suite "Schizoforest Love Suite" finaliza con los temas "Two Heads" de Grace Slick y "Won't You Try/Saturday Afternoon". Ésta ultima seria la canción que inmortalizarían en su legendaria actuación en Woodstock 69'.

Un disco muy parejo, bien organizado, prolijo y con muchísima experimentación. Su siguiente álbum "Crow of Creation" seguiría, más o menos, la misma linea que éste y consiguiendo otro espectacular disco que sin dudas otro día comentaré.


01. "The Ballad of You & Me & Pooneil" (Kantner) – 4:29
02. "A Small Package of Value Will Come to You Shortly" (Dryden/Blackman/Thompson) – 1:39
03. "Young Girl Sunday Blues" (Balin/Kantner) – 3:33
04. "Martha" (Kantner) – 3:26
05. "Wild Tyme" (Kantner) – 3:08
06. "The Last Wall of the Castle" (Kaukonen) – 2:40
07. "rejoyce" (Slick) – 4:01
08. "Watch Her Ride" (Kantner) – 3:11
09."Spare Chaynge" (Casady/Dryden/Kaukonen) - 9:12
10. "Two Heads" (Slick) – 3:10
11. "Won't You Try / Saturday Afternoon" (Kantner) - 5:09


Link Mediafire

Disfruten de la mejor banda de la historia y de la mujer más hermosas de todas. Y disculpen los errores de ortografía, je.

Love - Forever Changes (1967)

1. “Alone Again Or” (Maclean, – 3:16)
2. “A House is Not a Motel” (Lee, – 3:31)
3. “Andmoreagain” (Lee/Maclean, – 3:18)
4. “The Daily Planet” (Lee, – 3:30)
5. “Old Man” (Maclean, – 3:02)
6. “The Red Telephone” (Lee, – 4:46)
7. “Maybe the People Would Be the Times or Between Clark and Hilldale” (Lee, – 3:34)
8. “Live and Let Live” (Lee, – 5:26)
9. “The Good Humor Man He Sees Everything Like This” (Lee, – 3:08)
10. “Bummer in the Summer” (Lee, – 2:24)
11. “You Set the Scene” (Lee, – 6:56)

Ésta descripción tal vez la puedan encontrar en el blog Soydelmontón, pero lo cierto es que es de mi propia autoría -sino preguntenle a fantomas-.

Forever Changes es el tercer álbum de Love, una banda de rock estadounidense de finales de los 60 y principios de los 70. Estuvo encabezada por el cantante, guitarrista y compositor Arthur Lee junto con el segundo compositor del grupo, el guitarrista Brian MacLean.

Fue una de las primeras bandas “multiétnicas” americanas, y su música reflejó un notable rango de influencias, combinando elementos rock, folk rock, showtunes y psicodelia.

Forever Changes es una de las obras precursoras y clave, que ayudó a definir a la psicodelia que recién estaba surgiendo en esos momentos. A diferencia de su anterior disco, Da Capo, que fue un tanto más improvisado, en éste se notan los brillantes arreglos de cada instrumento (y sobre todos los orquestales a cargo de David Angel).

También es precursor en utilizar instrumentos poco convencionales para la época como violines, violonchelo, trombón y demás (que de todas formas ya lo habían hecho los Beach Boys un año antes con el majestuoso Pet Sounds).

El disco comienza con lo que se convertiría en el himno de la banda, Alone Again Or, Genial composicion con tintes de música española, con una guitarra haciendo mágicos punteos, magníficos coros y un espectacular solo de trompeta. No sorprende que se haya convertido en el hit más importante de la banda.

Continúa con A House Is Not A Motel, canción en la que, esta vez, las guitarras de Johnny Echols y Bryan MacLean toman la posta y realizan, primero, un solo al estilo Surf Jam de los Beach Boys, y que luego se transforma en un formidable duelo guitarrero entre ambos.

En And More Again toman un clima un poco más calmado y dan espacio (y énfasis) a los arreglos orquestales.

El álbum prosigue con A Daily Planet, en la que Lee describe lo que sucede a través de una ventana. Alli afuera hay una, tal vez, ficticia mujer y sus hijos. Old Man Changes es una bella canción con arreglos clásicos cantada y acreditada a Maclean.

The Red Telephone contiene retazos folks, psicodélicos y como en todo el disco los grandes detalles instrumentales como los violines y un violoncelo, muy bella.

En Maybe The People Would Be The Times Or Between Clark and Hilldale, Lee predestina su “supuesta” muerte (que por suerte no sucedió hasta mucho tiempo después).

Live And Let Live está compuesta por una reminiscencia de pop excelente, con grandes coros y una atmósfera muy cálida que inmediatamente se corta (o se transforma) con un muy buen solo de guitarra de Echols.

The Good Humor Man He Sees Everything Like This es una bella canción pop con retazos barrocos y con un final muy original. Bummer In The Summer, como lo indica su titulo (Decepción De Verano) trata sobre una relación amorosa fallida.

You Set The Scene con una letra bastante confusa, es la que cierra audazmente esta obra maestra concedida por lo que supo ser un artista brillante: Arthur Lee.

Mas allá de cualquier descripción, reseña o lo que sea, es más valioso escuchar el disco y sacar sus propias conclusiones. Lo que sí recomiendo es escucharlo más de una vez ya que siempre se encuentran grandes detalles en esta genialidad.

Link rapidshare

Love - Alone Again Or