The Who - The Who Sell Out (1967)

Debido al incesante (?) pedido del publico y además como prometí, hoy me encargaré de contar la bella historia de un disco aun más bello llamado "The Who Sell Out".

El disco fue grabado entre mayo y noviembre y lanzado a la venta en diciembre de 1967. Pero antes de seguir remontemosnos a como era la situación previa de los Who antes de lanzar este importante disco para su carrera.

Corre el año 1966 y en el mes de diciembre, más precisamente el día 9, es lanzado el disco "A Quick One" en el Reino Unido y en E.E.U.U. como "Happy Jack" debido a que el otro titulo era sexualmente sugestivo. Este disco contenía una pieza musical muy singular para la época llamada "A Quick One, while he's away". Se dice que dicha canción, de más de 9 minutos de duración, es uno de los primeros intentos de "Opera Rock" -tambien podríamos considerar a "Boris the Spider" como un precursor en lo que luego seria el Death Metal (?)-.
Dicho álbum vendió bien en Inglaterra y se podría decir que en Estados Unidos tambien pero aún les faltaba dar el gran salto en tierras del Tio Sam. Dos hechos trascendentales para que los Who triunfaran en America fueron la soberbia actuación en Monterey Pop Festival del 67'...

Miren a Keith Moon en la parte "You're Forgiven", no podía ser más groso...

(...) en la que, mediante una competencia entre Jimi Hendrix y Pete Townshend decidieron quien iba primero y quien después. Para fortuna de los Who Pete perdió y fueron ellos primeros. ¿Por qué digo esto? solo observen:

y la no menos memorable performance de "My Generation" en el programa de los GENIOS Smothers Brothers Comedy Hour les hizo ganar reconocimiento como "los tipos que rompían sus instrumentos"

Antes de tocar en Monterey ya habían comenzado las grabaciones pero luego del empujón que significó el festival, los integrantes volvieron a entrar al estudio de grabación con otro ímpetu. Aprovechando su estadía en E.E.U.U. grabaron la mayoría de los temas en New York, Los Angeles y Nashville, pero para los últimos temas regresaron a los estudios de Londres.

Como podrán ver en la tapa, Roger Daltrey aparece tirado en una bañera llena de pochoclos y en cuero. Bueno, eso le valió una pequeña neumonía durante un tiempo.

Ya entrando en las características del disco; el lado A -vinilicamente hablando- se encuentra todo un conjunto de canciones que arman una obra conceptual basada en una radio pirata llamada "Radio London". Todas las canciones están unidas mediante publicidades y jingles radiofónicos populares de la época. Cabe destacar que el primer lado finaliza con la popular "I Can See For Miles", que fue la única canción del disco que fue lanzada previamente como single.
El lado B ya abandona un poco la temática y se encarga de canciones particulares sin ningún nexo aparente. La ultima canción de dicho lado es "Rael", un extracto de uno de los primeros intentos de Pete Townshend de realizar una opera Rock. El argumento es medio confuso, pero al parecer trata acerca de un Capitán bastante heroico que es traicionado por su tripulación para poder salvar a Rael de la invasión de los Barba Roja (?).

Hay un detalle especial en los últimos minutos de "Rael 1", si prestan atención podrán oír que ese dramatismo orquestal que posee ya lo han oído antes... ¡SI!, es la linea instrumental que posee mucho de los pasajes del magnánimo "Tommy". Por eso es tan fundamental ese disco, sin los reciclajes musicales y argumentales que se toman de este disco, los Who nunca podrían haber dado el paso previo para realizar su -tal vez- obra maestra.
Al contrario de lo que pensaban, el disco fue un "fracaso" ya que solo llegó al puesto 13 en el Reino Unido y en Estados Unidos alcanzo un triste puesto Nº 48, algo a lo que los Who estaban totalmente desacostumbrados.


Lo ultimo, otra cosa para destacar de este disco son sus outtakes y demos. Yo me pregunto... ¿por qué mierda dejaron afuera la adaptación del tema de Edvarg Grierg, "The Hall of the Mountain King" o la salvajada bateristica que se manda Keith Monn en Jaguar?. Como sea, poco apreciado en su momento, hoy en día se encuentra en un lugar de privilegio en la discografía de una de las bandas que marcaron épocas y tendencias musicales, y que supieron convertirse en el emblema de una generación que buscaba una identidad propia.

1. "Armenia City in the Sky
2. "Heinz Baked Beans
3. "Mary Anne with the Shaky Hand
4. "Odorono
5. "Tattoo
6. "Our Love Was
7. "I Can See for Miles
8. "I Can't Reach You
9. "Medac
10. "Relax
11. "Silas Stingy
12. "Sunrise
13. "Rael
    

Bonus

14. Rael 2
15. Glittering Girl
16. Melancholia
17. Someone's Coming
18. Jaguar
19. Early Morning Cold Taxi
20. Hall of the Mountain King
21. Mary-Anne with the Shaky Hand
22. Girl's Eyes
23. Glow Girl

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Jefferson Airplane - After Bathing at Baxter's (1967)

After Bathing At Baxter's es, tal vez, el mejor disco de los californianos Jefferson Airplane. Fue lanzado sólo unos meses después de su disco más popular: Surrealistic Pillow. En él la experimentación es el principal factor y nos presenta canciones de toda clase e índole. A diferencia de su anterior trabajo, aquí se deja de lado el Acid-folk que predominó anteriormente para darle paso a un estilo de psicodelía mas pesado, denso y experimental.
El dúo Cassady/Kaukonen toman la posta en lo que respecta a instrumentación y sueltan todo su espíritu de improvisación -o mejor dicho de jams-. Pero sin dudas el que más se destaca (y aunque no se note) es Paul Kantner. La mayoría de las letras -y parte de la instrumentación también- es de su autoría.

El disco comienza con la suite "Streetmasse" que contiene las siguientes canciones. Una de las canciones que se volverían parte del repertorio habitual en sus conciertos, "The Ballad of You & Me & Pooneil". Con gran interpretación vocal de Slick y Balin y un riff muy pegadizo por parte de Kaukonen, fue uno de los temas con los que volvieron a entrar en los Charts americanos y britanicos.
Prosigue con una canción bastante lisérgica y trillada como "A Small Package of Value Will Come to You, Shortly" en el que la percusión de Spencer Dryden es lo más destacable.
Conectada con la anterior y cerrando ésta primera suite viene "Young Girl Sunday Blues".

Abriendo la segunda suite, "The War Is Over", ésta el tema "Martha" escrito por Kantner y dedicado a Martha Wags, la hija del intendente de Sausalito. Era una muchacha muy joven y linda, según Spencer Dryden. Comenta Spencer que Martha se escapó de su casa y se ocultó en la casa de Paul Kantner por la que solía rondar por esos días. Continúa con "Wild Tyme" y como bien dice el titulo -Tiempos salvajes-, habla sobre los cambios que el verano del amor (y demás revoluciones al rededor del mundo) estaban produciendo, gran solo por parte de Kaukonen. Ésta canción también cierra la segunda suite del disco.

En la tercera suite denominada "Hymn to an Older Generation" (himno para una vieja generación) la abre "The Last Wall of the Castle" tema compuesto por Kaukonen y en la que pide desesperadamente a alguna dama que lo perdone y le enseñe a amar.
"Rejoyce" de autoría de Grace Slick es una critica al típico "sueño americano" y a los tipos que tratan de alcanzarlo segadamente y sin pensar en la gente que los rodea. De esta letra no estoy muy seguro de su definición, en ella utiliza varias metáforas y que pueden tener distintos significados (y también hay que agregarle que mi comprensión sobre el idioma ingles no es de las mejores).

La siguiente suite -"How Suite It Is"- contiene dos canciones que están conectadas entre sí. "Watch Her Ride" y "Spare Chaynge", ésta ultima una lisérgica zapada de mas de 9 minutos de duración, para mi, uno de los puntos más altos del disco.

La quinta y ultima suite "Schizoforest Love Suite" finaliza con los temas "Two Heads" de Grace Slick y "Won't You Try/Saturday Afternoon". Ésta ultima seria la canción que inmortalizarían en su legendaria actuación en Woodstock 69'.

Un disco muy parejo, bien organizado, prolijo y con muchísima experimentación. Su siguiente álbum "Crow of Creation" seguiría, más o menos, la misma linea que éste y consiguiendo otro espectacular disco que sin dudas otro día comentaré.


01. "The Ballad of You & Me & Pooneil" (Kantner) – 4:29
02. "A Small Package of Value Will Come to You Shortly" (Dryden/Blackman/Thompson) – 1:39
03. "Young Girl Sunday Blues" (Balin/Kantner) – 3:33
04. "Martha" (Kantner) – 3:26
05. "Wild Tyme" (Kantner) – 3:08
06. "The Last Wall of the Castle" (Kaukonen) – 2:40
07. "rejoyce" (Slick) – 4:01
08. "Watch Her Ride" (Kantner) – 3:11
09."Spare Chaynge" (Casady/Dryden/Kaukonen) - 9:12
10. "Two Heads" (Slick) – 3:10
11. "Won't You Try / Saturday Afternoon" (Kantner) - 5:09


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Disfruten de la mejor banda de la historia y de la mujer más hermosas de todas. Y disculpen los errores de ortografía, je.

Love - Forever Changes (1967)

1. “Alone Again Or” (Maclean, – 3:16)
2. “A House is Not a Motel” (Lee, – 3:31)
3. “Andmoreagain” (Lee/Maclean, – 3:18)
4. “The Daily Planet” (Lee, – 3:30)
5. “Old Man” (Maclean, – 3:02)
6. “The Red Telephone” (Lee, – 4:46)
7. “Maybe the People Would Be the Times or Between Clark and Hilldale” (Lee, – 3:34)
8. “Live and Let Live” (Lee, – 5:26)
9. “The Good Humor Man He Sees Everything Like This” (Lee, – 3:08)
10. “Bummer in the Summer” (Lee, – 2:24)
11. “You Set the Scene” (Lee, – 6:56)

Ésta descripción tal vez la puedan encontrar en el blog Soydelmontón, pero lo cierto es que es de mi propia autoría -sino preguntenle a fantomas-.

Forever Changes es el tercer álbum de Love, una banda de rock estadounidense de finales de los 60 y principios de los 70. Estuvo encabezada por el cantante, guitarrista y compositor Arthur Lee junto con el segundo compositor del grupo, el guitarrista Brian MacLean.

Fue una de las primeras bandas “multiétnicas” americanas, y su música reflejó un notable rango de influencias, combinando elementos rock, folk rock, showtunes y psicodelia.

Forever Changes es una de las obras precursoras y clave, que ayudó a definir a la psicodelia que recién estaba surgiendo en esos momentos. A diferencia de su anterior disco, Da Capo, que fue un tanto más improvisado, en éste se notan los brillantes arreglos de cada instrumento (y sobre todos los orquestales a cargo de David Angel).

También es precursor en utilizar instrumentos poco convencionales para la época como violines, violonchelo, trombón y demás (que de todas formas ya lo habían hecho los Beach Boys un año antes con el majestuoso Pet Sounds).

El disco comienza con lo que se convertiría en el himno de la banda, Alone Again Or, Genial composicion con tintes de música española, con una guitarra haciendo mágicos punteos, magníficos coros y un espectacular solo de trompeta. No sorprende que se haya convertido en el hit más importante de la banda.

Continúa con A House Is Not A Motel, canción en la que, esta vez, las guitarras de Johnny Echols y Bryan MacLean toman la posta y realizan, primero, un solo al estilo Surf Jam de los Beach Boys, y que luego se transforma en un formidable duelo guitarrero entre ambos.

En And More Again toman un clima un poco más calmado y dan espacio (y énfasis) a los arreglos orquestales.

El álbum prosigue con A Daily Planet, en la que Lee describe lo que sucede a través de una ventana. Alli afuera hay una, tal vez, ficticia mujer y sus hijos. Old Man Changes es una bella canción con arreglos clásicos cantada y acreditada a Maclean.

The Red Telephone contiene retazos folks, psicodélicos y como en todo el disco los grandes detalles instrumentales como los violines y un violoncelo, muy bella.

En Maybe The People Would Be The Times Or Between Clark and Hilldale, Lee predestina su “supuesta” muerte (que por suerte no sucedió hasta mucho tiempo después).

Live And Let Live está compuesta por una reminiscencia de pop excelente, con grandes coros y una atmósfera muy cálida que inmediatamente se corta (o se transforma) con un muy buen solo de guitarra de Echols.

The Good Humor Man He Sees Everything Like This es una bella canción pop con retazos barrocos y con un final muy original. Bummer In The Summer, como lo indica su titulo (Decepción De Verano) trata sobre una relación amorosa fallida.

You Set The Scene con una letra bastante confusa, es la que cierra audazmente esta obra maestra concedida por lo que supo ser un artista brillante: Arthur Lee.

Mas allá de cualquier descripción, reseña o lo que sea, es más valioso escuchar el disco y sacar sus propias conclusiones. Lo que sí recomiendo es escucharlo más de una vez ya que siempre se encuentran grandes detalles en esta genialidad.

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Love - Alone Again Or